Japón ha sido siempre conocido por su rico arte tradicional, compuesto de varias formas diferentes de arte y con una estética muy rica. Ha pasado por fases, con periodos en los que hay una fuerte influencia extrangera, mientras que en otros momentos, se basaba puramente en sus pensamientos e ideas.

El arte tradicional japonés es bastante rico y está disponible en varias formas diferentes. Varios medios de expresión diferentes han sido utilizados por artistas japoneses para expresar sus ideas. El arte tradicional japonés se basa en atractivas pinturas japonesas, la cerámica japonesa bien formada, las esculturas japonesas y la forma más distinta que implica la disposición de las flores, es decir, ikebana y, por supuesto, el origami, la forma de arte relacionada con el plegado del papel. A continuación se presentan algunos de los diferentes tipos de arte tradicional japonés que ha fascinado a la gente durante años.

Pintura

Las pinturas japonesas son conocidas por ser la forma de arte más antigua del arte tradicional japonés. Estas pinturas son únicas y tienen algunas características distinguidas. Las pinturas japonesas no solo retratan las ideas individuales de los artistas japoneses, sino que también muestran indicios de influencias extranjeras.

En el transcurso de la historia japonesa, el arte tradicional japonés había atravesado varias fases. Una de esas fases en el arte japonés fue la introducción de pinturas murales en algún momento del período Nara. Los murales se mostraban comúnmente en las paredes del Horyu-ji, un templo en Ikaruga, Nara. Las pinturas realizadas por los artistas siguen los mismos estilos de pintura que las pinturas chinas y generalmente se basan en creencias y cuentos religiosos.

En el transcurso de la historia, el arte japonés se encontró con las imágenes de mandalas, que significa "círculo" en sánscrito. En el budismo, la mayoría del arte sagrado toma la forma de un mandala. A mediados del período Heian, las huellas de los estilos artísticos chinos se eliminaron del arte japonés.

Fue en algún momento del siglo XIV, cuando la influencia de los monasterios zen se hizo tan prominente en el arte japonés. Era el momento en que las dinastías Yuan y Sung introdujeron una pintura de tinta en el arte japonés. Durante este tiempo, las pinturas monocromáticas del paisaje comenzaron a ser populares. Al final del período Muromachi, el estilo de arte decorativo se convirtió en dominante sobre las pinturas a tinta.

En algún lugar alrededor del período Azuchi-Momoyama, el arte japonés vio la introducción del oro y la lámina de plata en las formas de arte. Varios estilos diferentes se introdujeron en el arte japonés en el período Edo. Paisajes monumentales y pinturas murales embellecieron las puertas correderas y los castillos, respectivamente.

Arte japonés: pintura

Durante el período Meiji, el arte japonés se convirtió bajo la fuerte influencia del arte occidental, sin embargo, los críticos de arte en Japón hicieron un gran trabajo en la reactivación del arte japonés en su forma original, como el arte Nihonga.

En la actualidad, los artistas japoneses han integrado muchos temas nuevos y pinturas abstractas en el arte japonés para mantenerse al día con las demandas actuales de la sociedad. Nihonga es una forma de arte japonés que todavía se presenta de diferentes maneras, especialmente con temas y medios modernos.

Cerámica y escultura

Anteriormente, el trabajo de alfarería en Japón se basaba en bobinas, adornadas con patrones de cuerda y todo el trabajo se hacía con las manos. Con el objetivo de conservar los estilos nativos, muchos artistas estudiaron los métodos tradicionales. Durante el curso de la historia japonesa, varios estilos diferentes se desarrollaron y fueron hechos por artesanos coreanos al principio. Las artesanías clásicas se crearon excesivamente durante la década de 1980 y los dragones y los diseños florales decorados con la porcelana arita. Los bizen ware elaborados eran de color marrón rojizo y fuertes como el hierro.

Por otro lado, la escultura japonesa es conocida por sus características propias con énfasis en el budismo. Diferentes períodos de la historia vieron muchas formas diferentes y estilos de esculturas diferentes. Anteriormente, los metales y la madera eran los principales ingredientes utilizados en la elaboración de esculturas. Sin embargo, se usó arcilla para crear las imágenes de dogu y haniwa. El período de arte Hakuho es conocido por ver algunas esculturas budistas notables.

Con el paso del tiempo, se introdujeron nuevas ideas y material para crear diferentes esculturas. Un progreso importante fue el florecimiento de las esculturas al aire libre que ahora se utilizan en los parques u otros paisajes.

Arte japonés: cerámica

Bonsai

Bonsai es una de las formas de arte hortícola oriental más antiguas del arte japonés. Tanto en chino como en japonés, el término "bonsai" significa "árbol en maceta". Esta forma de arte se desarrolló por primera vez en Oriente hace unos 2.000 años. También en la actualidad, la forma refinada del arte bonsai se practica en diferentes partes del mundo.

No podemos decir que un árbol plantado en una maceta es bonsai a menos que el árbol esté adecuadamente podado, moldeado y recortado en una forma particular. En general, el bonsai es una forma de arte japonés en la que un árbol es usualmente empequeñecido mediante el uso de técnicas de arte japonés. Por lo tanto, los bonsais son los árboles que requieren un cuidado especial en términos de poda, modelado y entrenamiento para mantenerlo activo por un período de tiempo más largo. Se dice que un bonsai puede vivir hasta cien años si se cuida adecuadamente. Bonsai puede tomar algunos estilos adicionales con algunas formas embellecidas.

Ikebana

Ikebana es una forma de arte japonés antiguo que se basa en la disposición de las flores. Ikebana es una forma de arte que se basa en algunas reglas estrictas para lograr la armonía, el equilibrio y la elegante disposición de las flores. Hay varias escuelas distribuidas por todo Japón que brindan capacitación formal a las personas para que aprendan técnicas y principios esenciales con respecto al ikebana. Vale la pena mencionar que el ikebana es muy diferente de otras técnicas de arreglos florales occidentales.

Origami

En japonés, el término "origami" significa literalmente plegado de papel. Esta es una forma de arte japonés que implica el plegado de papel. El origami es una forma de arte de la cual la educación formal está disponible en Japón, donde a los estudiantes interesados en este arte se les enseñan las diferentes habilidades y artes para crear cosas u objetos a partir de papel doblado. No todas las piezas de origami son iguales, sino que pueden ser diferentes en sus tamaños y diseños, es decir, pueden ir desde simples cajas plegadas hasta objetos complejos o cosas formadas al conectar diferentes hojas de papel.

Ceremonia de té japonesa

Es un evento importante en la cultura japonesa. La ceremonia del té se celebra en diferentes estilos en diferentes regiones de Japón. La característica principal de la ceremonia del té es que nunca se repite exactamente de la misma manera que una vez. El chashitsu es una sala donde se celebra la ceremonia del té. Esta sala se encuentra dentro de la casa de té pero lejos de la residencia y solo está diseñada y decorada para esta ceremonia del té.

Poesía japonesa

Si pasamos por la historia de Japón, sabremos que Japón tiene una historia de poesía muy rica. Fue hace cientos de años cuando la poesía se introdujo por primera vez en esta parte del mundo y con el tiempo, se convirtió en una parte importante de la cultura japonesa. Los poemas que están escritos en japonés reciben el nombre de wakas que significa "poemas japoneses". La poesía japonesa es conocida por su simplicidad.

Caligrafía japonesa

Fue en el siglo XVII cuando la caligrafía comenzó a ser popular en Japón. El budismo llegó a Japón desde la India, donde viajó a través de China y Corea y finalmente llegó a Japón, donde muchas personas entre los emperadores se convirtieron al budismo. Escrituras budistas anteriores fueron escritas en escritura china. Se creía que el monje budista Kukai fue el primer calígrafo japonés que reescribió la sección de la pantalla de cinco paneles.

Artes marciales japonesas

Fue en la época medieval cuando las artes marciales comenzaron a ganar popularidad en Japón. La clase samurai practicaba artes marciales. El arte marcial es un arte de pelear. Ayuda a las personas a defenderse de los ataques de los enemigos.

Arte japonés: artes marciales

Ukiyo-E

En japonés, el término ukiyo-e significa la imagen del mundo flotante. La frase "mundo flotante" simboliza indirectamente el mundo insular, la vida despreocupada y buscadora de placer de Japón, especialmente en el período Edo. Ukiyo-E es básicamente un arte que incluye grabados en madera y acuarelas de uso común entre los siglos XVII y XX. Este arte la mayor parte del tiempo simboliza las escenas o paisajes de la vida de la ciudad, escenas de los barrios en la búsqueda de placer de las ciudades japonesas y también escenas de la historia y la cultura.


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